Wabi-sabi 是我们所能定义的日本传统文化中最醒目, 也最标志着日本文化特征的哲学. 我猜大部分国人都没有听说过它. 它在日本所具备的美学价值如同古希腊完美主义在欧洲的美学价值. 广义上Wabi-sabi是生存的一种形式, 狭义上是一种特别的审美概念.

        Wabi-sabi 描述了非圆满之美, 短暂之美, 残缺之美.无求,无华之美.非常规之美. 其实在日本国内,也少有人能解释出何谓Wabi-sabi. 因为日本人从未把这个哲学用理论概念解释过. 几乎没有专门的教员和书本来传授它. 某些日本评论家说, Wabi-sabi必须保有它的神秘感, 难以掌握和定义的性征. 这种无法描述性, 是其魅力的一部分. 由于精神理论的透明性和清晰性不能阐述Wabi-sabi 的精髓, 所以假如尝试着开始解释, 便是让Wabi-sabi的特征开始丧失.

       Wabi-sabi可以被我们看成是一个极为广泛的美学体系. 其世界观和思想体系是以自我为中心的.她展现了存在的基本规则(存在哲学), 不可侵犯的认知(精神性), 情感适谐(态度), 正确的举止(道德), 对物体的观察和感觉(形体). 以前我们在这里谈论过它的历史和它的特征. 为了更准确地掌握这个美学体系的基本规则, 今天我们来清晰地给她的几个组成部分定义--- 可掌握的联系到基本规则的线索越多, 这个美学体系就越有用处.

(一)宇宙是什么样的 ?

    事物不是消逝于虚无既是从虚无中诞生. 当黄昏来临时, 旅行者便考虑起为即将来临的夜晚建造一个安全的栖息所.他看到满地都是芦苇, 便选了一堆芦苇编织起来,这些芦苇本来就树立在一起, 只需要在尖稍部分互相打上结, 一个“生长着“的草棚就诞生了. 次日清晨, 在旅行者准备离开的时候, 又把这些结解开, 于是这个草棚忽然间消失了, 再次与芦苇群结合成一个几乎无法分辨的整体. 而这里那里细小的摺痕和弯曲分明暗示了昨晚那个草棚的存在. 就是这样的几乎无法察觉的蛛丝马迹即是Wabi-sabi的最纯粹最理想化的形态. 也就是说, 含糊的暗示和标记, 几乎含糊到让人无法察觉。

       世界在被毁坏时也同时被再次修建着. 新事物来源于“无“. 可是, 我们在短暂仓促的观察中, 几乎无法确定, 某物是刚刚形成还是刚刚消失? 假如我­们正一无所知时, 可能会把那些新生事物—那些细小的, 起皱的, 弯曲的, 看上去有些诡异的新生事物—和垂死老者混淆. 那些短暂易逝的能量—也许我们很主观性地称呼它们—恰恰以昏暗的, 模糊不清的, 静寂的Wabi-sabi形式来表现. 相反, 那些不停成长着的, 更光明显眼的, 清晰明媚的事物却跃跃而出, 突兀膨胀.

         „无“ –不同于“空的空间“—是充满生机和各种可能性的. 理论上来讲,Wabi-sabi近似于, 世界不断地无限接近或远离某种可能性.

(二)

精神价值.

世界教给我们什么?

真实来自于对自然的观察. 日本人试过了尽可能地运用所有智慧和技术对自然进行控制. 但是对于季节, 他们几乎是无能为力的. 热而潮的夏季, 冷而干的冬季, 平均每三天下一次雨, 除了在初夏的雨季, 世界沉沦在稠密的潮湿的雨烟里长达6到8个星期. 当地震, 火山爆发, 台风, 洪水, 火灾和涨潮不宣而来的时候, 他们总有些措手不及. 日本人不太信任自然, 但又不停从自然中获取教训. 有3条从繁多的经验中归纳出来的重要的教训, 归并成了Wabi-sabi所蕴含的信息.

1, 所有事物是短暂易逝的.

    所有事物总是接近于“无“. 任何事物, 包括那些坚硬的,惰性的,紧密的事物, 都不是永恒的. 我们可以带上眼罩, 试着去忘记, 去忽略, 去屏障自己—但是所有的一切都是最终无用的. 所有的都在消逝.所有的星球, 甚至那些非物质的东西譬如名誉, 传统, 历史记忆, 科学规律, 数学定义, 伟大的艺术文学(甚至以数码的形式)—所有的都将最终被忘记,沦陷在虚无中.

2, 所有事物都不是完美的.

    存在的事物都有其缺陷. 当我们对某事物进行彻底观察的时候, 总会发现一个小错误. 在放大镜下观察刮胡刀锐利的刀刃, 我们看到细小的凹处, 分裂, 污垢. 完美的尽头是缺陷, 这是所有手工艺人所懂得的. 并且, 如果事物开始被毁坏或者被还原, 就越不完美越不规则.

 3, 所有的事物都是不完整的.

        所有的事物包括宇宙本身都处在一个不停地转变成新事物和不停在消逝的运动中. 我们经常很主观地定义一个时刻为“完成了“或者“完善了“. 可是, 什么时候是命运的完全和彻底? 当植物开花时, 便是完整了的生命吗?或者当它结果时?或者果实抽芽时?或者一切化为花肥时? 在Wabi-sabi里, 完整和完善是毫无理论依据的.

     „大“来自于那些不明显的,易被人忽略的细节. 涉及到美和不美及丑的界限, Wabi-sabi有一个矛盾的观点. 美在Wabi-sabi理论中意味着, 接受一般人认为丑的事物. Wabi-sabi认为, 美是一件在发生在“已“和“他“之间的活跃变化的事件. 在任何一个时刻, 美可以忽然来临, 如果当时当地有了相适应的条件, 因果联系, 合理的立场的话. 美是可变化的意识形态, 是诗情画意的一个瞬间.

       对于欣赏玩弄茶艺的有钱的生意人, 高傲的军官, 雍容的贵人来说, 看起来像中世纪的农舍的Wabi-sabi茶馆是毫无修饰而乏味的. 但是, 在适当的环境和适当的指导下这些农舍就会具有异乎寻常的美. 早期的Wabi-sabi器具粗糙, 多弊, 带着土壤的颜色(其色彩很难定义).那些用着中国式茶器的茶艺师已经习惯于精致雍容, 几近完美的审美标准, 所以刚开始总觉得这些粗糙器具是丑陋的. 然而, 似乎Wabi-sabi的先驱们故意寻找那些不好看的, 很乡土的, 简朴的, 怪异的范本, 然后故意制造一个氛围和环境, 以便让“丑“转向“美“.

(三)

    精神态度

    我们的知觉鉴于认知, 而我们的知觉又是怎么反应的呢?

    接受不可避免的. 在美学上,Wabi-sabi持有对生命的易逝性开明的观点. 在夏日繁茂的大树到了冬天就剩下憔悴的枝干. 曾经的旺盛豪华如今只是一座凋落的躯体, 其上蔓生着荒草和苔藓. 这样的Wabi-sabi画面让我们开始思考我们自身的死亡, 唤起对现实荒芜的感悟和绸缪的忧伤. 我们的内心涌起复杂的波动, 以及又苦又甜的慰藉. 慰藉, 是因为我们了解了, 所有的生物都有同样的命运.

这样的精神态度经常通过诗歌来传达, 因为诗歌富含情感, 生动传达着被赋予寓意的典型画面, 带有比语言本身更广泛的想像空间. Rikyu 用一首经常被摘录的诗, 来描述Wabi-sabi的寓意:

一眼能够有多远,

却不见花开也不见那浅色的枫木.

除了那河边

有一座芦苇编的茅屋

在这秋日的黄昏里.

(FUJIWARA no Teika 1162-1241)

    就是那些熟悉的音调引发了我们忧伤的美感: 那些海鸥和乌鸦凄厉的尖叫和哀鸣; 雾号孤独的吹奏声; 在狭长街道上回音不断的救护车的汽笛声.

    认可宇宙的规则. Wabi-sabi涉足到细致微妙的密处, 涉足到存在的运行规则和其动力, 在这个基础上, 思索如何使用人类常规的知觉去感知. Wabi-sabi作品使用相似的手法唤起这样的原动力, 如同印度教的mandalas或者中世纪欧洲的大教堂. 它们之所以被建造, 就是为了能在情感层面上宣传它们的宗教精神.

    Wabi-sabi的材质最能引出这种审美情感, 比如灯光渗透过纸张; 浆糊慢慢干裂; 金属发生化学变化, 开始生锈时, 其颜色和结构的变化. 所有的一切都与那些与我们日常生活息息相关的物质和其结构有关.

(四)

    道德规则

    当我们知道了我们要知道的, 又该如何采取行动呢?

   从所有不必要中解脱出来. Wabi-sabi意味着, 谨慎地行走人生之路, 并懂得正确评价所可能遇到的事物, 无所谓它是否有意义, 无所谓它何时出现. „精神上的贫穷, 物质上的富有“是Wabi-sabi的标语. 换种形式来讲, Wabi-sabi告诉我们, 我们应该脱离开对成功, 财富, 地位, 权力, 奢侈的追求, 乐于享有无压力的生活.

    显然, Wabi-sabi所要求的生活总是有些吃力的, 需要一些意志来做出艰难的决定. 但是Wabi-sabi又认为, 宁可无为而治, 不必一定要去做出某个决定, 这和做一个决定一样重要. 其实, 人总是会同物质打交道, 即使是在最贫简的物质生活中. Wabi-sabi正是在物质能对人提供的享乐和不依靠物质而滋生的幸福感之间寻找一种绝妙的平衡.

   贯注于本质,忽略物质上的分级. 在Wabi-sabi的茶舍里奉行的行为规则明确表达了Wabi-sabi的价值: 每个人进入茶舍时都必须弯腰通过一个低而小的门, 这意味着谦虚. 进入以后, 室内便是一片平等的气氛. 阶级性的理念—„这个更好/更高, 那个更低/更差“—是不会被承认的. 穷困的学生, 富有的商人, 权势强大的宗教领导—在外界属于各种不同社会等级的人们—在内心里, 精神上是平等的. 所有的划分阶层的标准, 如出身, 姓名, 金钱等等是没有意义的. 所以, 灰浆, 纸和竹在这种意义上比金, 银和钻石有着更高的内在价值.

(插图见相册, 可能待续)

And so it is

Just like you said it would be

Life goes easy on me

Most of the time

And so it is

The shorter story

No love, no glory No hero in her sky

I can't take my eyes off of you

I can't take my eyes off you

I can't take my eyes off of you

I can't take my eyes off you

I can't take my eyes off you

I can't take my eyes...

And so it is

Just like you said it should be

we’ll both forget the breeze

Most of the time

And so it is

the colder water

the blower's daughter

the pupil in denial

I can't take my mind off of you

I can't take my mind off you

I can't take my mind off of you

I can't take my mind off you

I can't take my mind off you

I can't take my mind...

                       ――The Blowers Daughter．

        这是ＣＬＯＳＥＲ（偷心）的开场白．伦敦的大街上，人来人往，镜头轮换锁定一男一女．男的是丹(裘德•劳饰)，女的是红头发的艾丽丝(娜塔丽•波曼饰)．他们目光暧昧，远远从人群间望着对方．丹流露着风流倜傥，一个寂寞的寻找人生灵感的灵魂在灰蓝色老式大衣下．他看着那个红头发的女孩离他越来越近，两人只差一个小小的十字路口．灰色的伦敦，只有这个女孩是艳丽的．

       艾丽斯过马路时被车撞倒了．在昏迷之前，她神志不清地，娇媚地冲丹说：＂hello, stranger！＂

       他们是陌生人．

       丹离开了当时的女友．

       从此进入彼此的生命．丹从一个怀着抱负的靠为人写讣告谋生的小职员成为一个小有成就的小说家．艾丽斯不再跳脱衣舞，而是在咖啡馆当服务生．他们生活在一起了，艾丽斯是丹的创作灵感．

       他们的故事感动了安娜(朱丽娅•罗伯茨饰)，一个成功的女摄影艺术家．安娜按耐着某些微妙的情绪，给丹拍照．她说，昨晚她读他的书到四点．

       这是在安娜的摄影棚里．四周是陌生人的照片．两个陌生人面对面，丹对安娜，安娜对丹，彼此心动．

      爱情一波未平一波再起．安娜终于有点恼怒：＂难解决吧？＂

      然而，她会忘记刚才的亲吻吗？就象墙上那些陌生人的照片，那亲密的瞬间凝固起来，成为黑色和白色．

      艾丽斯下班后来找丹，她察觉到两人之间的做作．她在安娜的镜头前流泪了．这触动了安娜的伤心往事，于是她诚恳地保证：‘‘我不是小偷。‘‘

      当安娜盘腿坐在深蓝的水族馆里时，在想着那短暂的亲吻和镜头前流泪的美丽女孩吗？鱼让她放松，但是男人不．另一个男人靠近她．

      这个男人很有意思．他叫拉里(克里夫•欧文饰)，是个大夫．在色情网站上遇到乔装女人的丹，丹出于一种孩性，一种思念，留了安娜的名字，并和拉里相约在水族馆――他知道安娜喜欢那里．

      安娜知道了真相，笑起来．这天恰巧是她生日，在她的生日，她成了拉里的女友．有些奇怪的是，安娜在这里没有流露出对拉里的任何反感，哪怕拉里在不知真相时曾口出秽语。是因为她展示着一个女艺术家对生活与人独特的视角吗？不是，因为她爱上了了丹，她对拉里的友好和理解其实也是对自己的怜悯。导演在此埋下伏笔，安娜和拉里的感情开始地不干不净。   

       一些日子之后，乖巧依人的艾丽斯埋藏着内心对爱情的失望，和丹去参加安娜的摄影展，名为＂Ｓｔｒａｎｇｅｒ＂．

      安娜当然很美丽（朱丽娅•罗伯茨演技成熟，风华绝伦，很称这个女艺术家的角色），丹自然心猿意马，难以自制（漂亮的裘德•劳来演这个角色比演兵临城下强很多，他的脉脉双眸，性感嘴唇，天生适合花丛）．艾丽丝没有 和安娜打招呼。她显得有点怒气冲冲。而安娜男友拉里主动与艾丽斯搭话，艾丽斯心情复杂，想捉弄他，或报复安娜，一副柔媚样儿，令男人无法抗拒．

      女人在晚会上的表现把她们的性格和内心世界刻画地活灵活现。我们可以察觉到，艾丽丝在安娜面前表现地不自信。是这样的，女人之间要比的，同男人之间要比的，并没有太大差别。

      她们其实可以不用隶属于男性，就差那么一点了。

       四个人的关系从这次摄影展开始变得复杂．

      情欲奔涌．直至某一时刻，必将定下棋局，以示真爱．

      真爱？我对你的情是真，对她的欲是真；我对你的怜是真，对她的恋是真．

      安娜和丹定情，两人互相与丈夫和昔日爱侣分手．

      艾丽斯早说过，她在等，等丹离开她，虽然丹就是她的一切．她等到了．她似乎还是没有准备，又似乎马上恢复了她的准备．丹说，他爱安娜，因为安娜不需要他．艾丽丝无语。她悄悄消失在门口．虽然丹是她的一切．

      电影其实已经论证出了，艾丽丝是可以不依靠丹的，仅仅是因为爱，一种带着崇拜的爱。

      丹不懂。这注定了他的失败。

      在家中，拉里刚刚坦白了他在出差时和妓女上床．而生活现在要他面对另一个坦白．安娜始终难以忘怀丹，就算与他结婚，也是因为想忘记．男人在这个时候将脆弱表现地如此可笑，他怒吼着要安娜说出他们做爱的每个细节．

       他被打败了．他说，滚吧，婊子．但他比丹更狡猾．离婚的交换条件是，最后一次做爱，用身体，来换签字．他是一个坚强的有欲望的社会男性，在他婚姻的转折点上，他还准备开始经营自己的个人诊所．拉里蔑视丹，一个弱小的男人．他知道怎么来报复他．男人之间的嫉妒，让他变得似乎更强大些．

       丹果然对安娜失望了．为此失望．令人嘲笑．＂床的摆动，古老的笑话，奇怪的事实．＂他一厢情愿地对情爱逞强，他在暗自与拉里较量。为什么说他在暗中较量呢？在他刚刚和安娜在餐厅时，安娜提起拉里在办自己的私人诊所，事业上不顺的丹马上条件反射地嘲弄了几句，他在掩饰自己内心的不安。嫉妒，让他反而变得弱小。

       另一个奇遇是，痛苦的拉里又在夜总会遇到再度沦为脱衣舞娘的艾丽斯．在包厢，他们进行了一场迷乱的对话．他逼着艾丽斯说她的名字，承认彼此感情上的失败．艾丽斯却说，她的真名是简．医生得不到同情，把痛苦，失落，怨恨吼叫出来，这对他可怜的喷薄的情欲将有所弥补吗？无论如何，他与艾丽斯这一场对话，真是精彩极了。红男绿女与尘世的搏斗，互相的欺骗，互相的捉弄，互相的伤痕累累，徒劳地抓狂，或者冷眼相对，历历在目，句句刺人。

       而这边安娜心冷了．丹的距离离她这么远，就因为她诚实坦白了与拉里上了床（那时他们还有夫妻关系）．上帝怎么造人？性的占有对男人如此重要，他们还要互相攀比，还要以此要挟女人．

       那么唯一的去处是无力地接受拉里的哀求．既然已经无力．

       又或者只是生活对她的一个玩笑，一个教育。她该知道，想在情爱上得到满足，远比从事业上得到更加艰巨。或者永不可实现。

       丹冲到拉里的诊所，哭了，要他放安娜走．他真象个寻找妈妈的小孩，却被拉里痛快地奚落一番．丹在此时对拉理表现出一种奇怪的对难兄难弟般的信任和依赖。也许他在潜意识已经承认了拉里的成功ß而几乎动了恻隐之心的拉里最后终于恢复了一个强男人的狠心，说：＂我上过艾丽斯了．＂

       这个时候我们终于了解了拉里，这个代表了强权男性的拉里，精神旺盛，性欲喷涨，有可爱的诚恳的一面，也有心狠手辣的一面。对艾丽斯这样一个和他有过一夜之情的弱女子，在关键时刻他并没有包庇或者保护她。艾丽斯也成为了一个小筹码。

       镜头转到旅馆，灯光和床．这时，艾丽斯和丹几乎都要开始计划未来了．可惜，丹再次犯了那个愚昧的错误：＂他去了夜总会，看你脱衣服，你没有办法不做是吧？＂艾丽斯企图撒谎．但最后她终于定下心来，对丹说：＂我不再爱你了．Ｇｏｏｄｂｙｅ．＂争吵之中，丹在盛怒下打了艾丽斯一个耳光．

       一切完结了．丹永远失去了艾丽斯．

       艾丽斯并不叫艾丽斯，她叫简．丹再次逛那个他们相识时逛过的公园时，他发现了这个秘密．艾丽斯是简从一个墓碑上拾来的名字．丹其实连她的真名都不知道．而在一起相依为命三年多，而她却消失．多么荒诞的一个玩笑．

      唉，真爱是没有名字的，真爱是一阵风，一颗沙砾。

       丹最后的身影看起来很灰，他奇怪地再次披着那件灰蓝色的旧大衣(他仅在片首和片尾穿它)，不再自命不凡。他游荡在灰色的大街，灰色的天空下会再次出现一个艳丽的女子吗ß

       我喜欢这部片子么？爱情心神不宁，欲望与谎言纠缠，男人和女人要彼此原谅又彼此伤害？＂我爱你你却不爱我，为什么又要让我爱上你？＂人是动物，又比动物可怜？

       我喜欢它，因为它就涉及到了爱，而不提财名（明显拉里和丹代表了两种讨女人喜爱的男人，而丹讨到最多女人的喜爱），欲望和情感很坦白，人对感情世界的索求是真实的．某些人挣脱出来，某些人背负十字架，某些人要学习忘记．．．．．．各有所失各有所得．这是我们的人生，我们不需要完美．我们需要承认，接受和原谅。导演是导毕业生的麦克.尼科尔斯，此老一直擅长对男女关系如戏人生的剖析阐述，并轻松玩弄于手．片中省略了对许多决定人物命运的事件描述，而通过人物间的对话，眼神，表情来间接告诉观众．似乎是个室内剧，所有人在其中烦躁不安，又忍气吞声，或者认输．很多镜头都很美，男女入镜出镜，低眉抬眼，呼吸叹气，恰到好处．

        最后却不由失笑，女人比男性更宽容慈悲，而男人变得幼稚蛮横还自私．谁是第一性谁是第二性？只是没有你我无法生存，没有你我无法变聪明，没有你我学不会坚强．

       但是它不是悲剧．绝对不是．

       就算安娜熄灯后在拉里身旁无法入睡，但我相信两小时后她会入睡．丈夫确实一心爱怜她，而她也是个好女人，有知识有教养，有绵绵情怀。她该入睡．放手了，就不必后悔．

      社会原则其实是这样的，安娜配拉里． 二人是夫妻配，互相接纳对方的世界观。

      还有剧末，艾丽斯走在阳光明媚的纽约大街，褐色的长发在她坚强的双肩上摇摆，路人侧目．她飞扬的长发在暗示，艾丽斯，她不再叫艾丽斯了，她的真名是简，她终于成长起来，独立起来。她可以嘲笑她想嘲笑的任何一个男人。此时，与电影开头对比，镜头只指向她一个，她自信又挺拔，没有对人群中任何一个男性投去含情一瞥。她如同暗夜下一朵娇嫩的花，风过星落，她却又开在了明亮的崖角。

      也许多情的观众会觉得，她那低垂的眼帘依然是忧伤的。

       而缠绵不绝的，唯有那歌声．．．．．．

 And so it is

Just like you said it should be

We'll both forget the breeze

 Most of the time

And so it is

The colder water

The blower's daughter

The pupil in denial

I can't take my eyes off of you

I can't take my eyes off you

I can't take my eyes off of you

I can't take my eyes off you

I can't take my eyes off you

I can't take my eyes...

Did I say that I loathe you?

Did I say that I want to leave it all behind?

I can't take my mind off of you

I can't take my mind off you

I can't take my mind off of you

I can't take my mind off you

I can't take my mind off you

I can't take my mind...

My mind...

my mind...

    我无法停止看你，

    我无法停止想你．．．．．．．

   (今天本来不该上网.因为已经使用整整一个星期的电脑了, 还熬了通宵赶作业, 觉得屏幕已经开始刺眼, 使用键盘时手指僵硬. 但是好不容易这个晚上才有了一点时间, 脑袋里不再充满了那个设计项目, 想来这里给房间打扫一下蜘蛛网.

    也许只有通过opanpan的提示, 我才知道自己的语言表达能力已经下降这么多, 现在再读读自己对Wabi-sabi 与现代艺术的区别进行的描述, 连自己都犯迷糊了.

    还有一个原因也许是许多学设计和艺术的人们经常犯的, 就是大概知道某个概念, 却不清晰地解释. 有时候是没有能力, 有时候是故意. 如同我的教授和辅导员, 有时候我不没有听懂他们讲的某些词, 但是我可以领会到他们的意思, 或者我还没有说完或者没有表达清楚, 他们其实都已经体会到我的设计意图. 不清晰地解释并不意味着不能解释, 是因为十分详细地解释起来, 似乎一不小心就让意图变得具象化, 反而限制了思维. 而这样一来, 又摆脱了语言贫乏的尴尬.

    对啊, 这就是Wabi-sabi者们都领会的暗示.

    在我, 本来也没有领悟透彻, 假如懂了些, 就直觉地使用某些语言和语法, 也不管它们是否符合逻辑. 我习惯了一种假象, 就是设计者有时自作陶醉. 所以语言学是一种深奥的学问, 贯穿在众多学科中, 我们要谨慎对待.)

    把某些概念在我的能力范围内再条理化一下.

Wabi-sabi

-私人性更多

相对于公开展示性. Wabi-sabi作品(相对于直白的公开展示性)通常陈列于, 或者适合于非公开的领域

-暗示着一个由直觉可得到的世界观

 主观感性的世界观.

-相对的

-寻找针对个性的解决办法

-每件作品都是不同的

-没有进步

 也许也吸收了无为的思想. 不是堕落, 而是没有现代主义的进步意识.

 那就没有竞争了.

-与当前休戚相关

 关心现在

-相信自然的不可控制性

-神话自然

-人适合自然

也就是神话自然, 尊重自然.

 亚洲人的思想.

-有机形的外形设计(软性的, 模糊的形体和线条)

 这是主要外型特征

-用碗的形作为象征(自由形,上部敞开)

 它们的形并不真的是碗状, 但是碗所具备的一些外型特征却是它们的主要特征

-自然材质

-很显然地粗糙

 一眼看上去就很粗糙. 比如鸡蛋似乎是表皮结构匀称光滑的, 但是它的外形还是较自由的, 非规整的圆体, 表皮有孔. 假如有人觉得它已经很巧致, 但我认为它是还是很粗糙的. 一种巧致的粗糙. 比较通常的一个认识(当然不一定), 具有自然材质的东西, 或者被做成自然材质的东西往往比较粗糙.

-承受着被轻视和磨损

-侵蚀和不洁提高其表达力

 在磨损,侵害的情况下, 或者在以受损和不洁的面目出现时, 更具有表现力.

-努力增强感性信息

现代主义提倡清醒,理性.Wabi-sabi没有来抨击理性, 而是努力延伸着感性, 意会多多.

-多义和矛盾创造愉快

-暖的

 相对于机械的冷.

-实用并不很重要

 不是为实用而产生

-完全的非物质是完美的

 主观的第一性

-每件事物有其季节

 对生命的认可, 对衰老和死亡的接受. 对自然规律的尊重.

(待续)

Wabi-sabi 描述了非圆满之美, 短暂之美, 残缺之美. 无求,无华之美. 非常规之美.

 (一)

       在看一本关于日本文化的书.若不是因为繁重的作业,到今天早已看完.其实是一本简单的轻薄的小书.说简单,是因为德语简单,读起来轻巧. 这是一本给艺术家,建筑师和设计师的的书,讲的是日本的Wabi-sabi.一种我以前居然都没有听说和阅读过的哲学.自然不知道如何拿中文字替代 我还是浅薄得很,讲出来贻笑大方.

       找到这本书,是因为想选造型艺术的课,进入这个学院的网站,看到教授推荐的一些文献.而那时我频频收到国内的 Mail, 知道那片土地再次掀起抗日热潮. 我也有些所谓的狭隘民族主义,但还是用着日本相机,欣赏过一点日本漫画,阅读过几本著名的日本文学,看过一些优美的日本电影, 拜膜过许多来自日本的建筑艺术. 与许多人一样,感情有些复杂.     

      总而言之,我就到图书馆定了这本书,抱回家来看. 有时在浴缸里看. 读课外书的时间不多,看也没看多少. 还是想写些东西,来知道自己是不是读懂了,是不是可以什么时候来借用到设计中来.也想以此提醒自己,一定要读下去,所以才能写下去.为了写下去,当然先要读下去. 不知道国内对日本的介绍,是不是已经比较全面.何苦我在这里艰涩翻译,还唾沫四溅呢.

 (二)

      其实在日本国内,也少有人能解释出何谓Wabi-sabi. 因为日本人从未把这个哲学用知识概念解释过.几乎没有专门的教员和书本来传授它.某些日本评论家说, Wabi-sabi必须保有它的神秘感, 难以掌握和定义的性征.这种无法描述性,是其魅力的一部分.由于精神理论的透明性和清晰性不能阐述Wabi-sabi 的精髓,所以假如尝试着开始解释,便是让Wabi-sabi的特征开始丧失.

       唉.也许在艺术美的范围里理性几乎总是比艺术感悟次要.在这一点上, 这些日本评论家也许是正确的. 传统日本武器匠人和剑器专家总是含糊神秘地描述着刀剑之精神. 今天, 年轻的炼器人把锻炼作为专业来学习, 还要一丝不苟地执行锻炼程序, 把握精确的熔点, 熟悉化学反应,掌握分秒差别等等, 就是这些决定着刃的质量和神韵, 其实也就是决定着刀刃的弹性, 强度, 抗击力. 似乎在揭开锻炼的面纱后, 浪漫神秘的锻炼艺术就真的不再浪漫神秘. 然而, 要把创造美的力量保存下来, 难道不该给后来人指指路吗?

       作者寻找了关于Wabi-sabi的各种论点, 无所谓是否含糊, 零碎或不完整, 也尝试着把它们归纳到一个有意义的整体系统当中来. 这本薄薄的小书, 是一个步伐, 有些颤抖, 却是走向拯救的第一个步伐。

        Wabi-sabi 是我们所能认为的日本传统文化中最显目, 也最标志着日本文化特征的哲学.它在日本所具备的美学价值如同古希腊完美主义在欧洲的美学价值. 广义上Wabi-sabi是生存的一种形式, 狭义上是一种特别的审美概念.

       第一眼看上去, Wabi-sabi的作品是朴素的, 无华的, 表面结构有些乡土气, 有些粗糙. 她和我们平常认为的尚古主义有些相似, 也就是说, 用粗糙的, 简朴的自然材料制成的. 但事实是Wabi-sabi并没有尚古主义那样使用图形和符号来运用过.

       在日本语Wabi和sabi的原意竟是完全不同的. Sabi的实意是“因冷而颤抖的”, “憔悴的”或者“枯萎的”的意思. 而Wabi本指孤独生命远离社会, 在自然世界中的悲伤, 表述了一种沮丧的, 郁闷的精神状态. 大概在14世纪左右, 这两个词开始慢慢转向积极的审美意义. 后来,这两个词意开始常常交叉在一起, 它们的界限变得模糊. 如果日本人说Wabi, 那么也是指Sabi, 或者相反. 大多数日本人都说Wabi-sabi, 一种语言上的惯例.

       假如把这两个词分开来观察, 我们能够这样来区别它们:

       Wabi:

       -一种生活方式, 精神信物.

       -内在的, 主观的.

       -一种哲学体系

       -空间性的事件

       Sabi:

      -可领会的实体, 艺术和文学

      -外在的, 客观的

      -美学理想

      -时间性的事件

      在20世纪中后期, 现代艺术是在工业社会占领着主导地位的美学体验. 为了更好地解释Wabi-sabi是什么而不是什么, 我们来分析一下她和现代艺术的相似和不同.

      相似处: 两者皆用于各种人为的物体, 空间和设计中. 两者建立在对各自时代主要和重要感知世界的反应.现代艺术意味着与19世纪的古典主义和折衷主义背离. 而Wabi-sabi明显排斥了中国16世纪及以前追崇的完美堂皇. 两者皆排斥任何不是主要和重要结构成分的装饰. 两者包纳了抽象的美仑美奂. 两者都有很容易辨认出的表面特征: 现代艺术作品表面无缝, 无遮掩, 打磨得很光滑; Wabi-sabi作品表面粗糙, 不完全, 具有不均匀的色泽.    

     不同:

现代艺术:

-公开性更多

-推断出一个逻辑的,理性的世界观

-绝对性

-寻找普遍的,代表性的解决办法

-批量产,标准型

-进步

-走向未来

-相信可控制自然

-神化技术

-人适合机器

-几何形的外形设计(坚锐,清晰,精确的形体和线条)

-用盒子的外型作为象征(直角的,精确的,限定性的)

-以人制造的物质

-很显然地光洁

-对服务的要求

-纯粹性提高其表达力

-努力减少感性化信息

-排斥多义和矛盾性

-冷的

-实用是主要价值

-完全的物质性是完美的

-无限持久

Wabi-sabi

-私人性更多

-暗示着一个由直觉可得到的世界观

-相对的

-寻找针对个性的解决办法

-每件作品都是不同的

-没有进步

-与当前休戚相关

-相信自然的不可控制性

-神化自然

-人适合自然

-有机形的外形设计(软性的, 模糊的形体和线条)

-用碗的形作为象征(自由形,上部敞开)

-自然材质

-很显然地粗糙

-承受着被轻视和磨损

-侵蚀和不洁提高其表达力

-努力增强感性信息

-多义和矛盾创造愉快

-暖的

-实用并不很重要

-完全的非物质是完美的

-每件事物有其季节

(抱歉， 待续)